У теоретичному плані втримується в роботі А. Вартанова «Образи літератури в графіку й кіно». Сутність образа Достоєвського на портреті В. Перова виражається саме в чомусь прямо протилежному якому-небудь учинку - у глибокій заглибленості в себе, у внутрішній зосередженості, що фіксує й нерухлива, але напружена поза, і нервово зчеплені на коліні руки, і «чоло мислителя», за яким схована повна бурхливого драматизму інтелектуальна стихія (Стефан Цвейг), що одержав своє адекватне естетическое втілення, насамперед, у його творчості (так важко й з такими втратами, незважаючи на гадану «драматургичность», перекладному на мову театру й кіно). Тут перед нами свого роду пластичний, мальовничий еквівалент тої суперечливості відносини до дії, проблема якого становить один із драматичних аспектів мистецтва цього письменника

Життя Меньшикова у вигнанні, що послужило основою картини В. Сурикова, важко уявити собі як об'єкт драми; її драматизм саме у зворотному: у повній бездіяльності героя, відсутності подій у плині його життя, ізольованості навіть у колі власної сім'ї. Відособленість персонажів картини, що підкреслює їхня роз'єднаність, «образотворче» зіставлення деталей, що передають контраст минулого й сьогодення, нарешті, сам зафіксований у картині пластичний ефект безглуздості бездіяльності великої, сильного людини, укладеного в чотирьох тісних стінах,- всі ці властиво художні фактори, що належать не тільки формі, але складові «шар» драматичного змісту, пов'язані із природою самого об'єкта, з його двома психологічними центрами - фігурами батька й дочки; один символізує «надламану владу, непокорство, що пішла усередину», іншої - «безвинну відчуженість, свідому покірність долі» (Максиміліан Волошин). Картина зображує як би заключну мізансцену цілої епохи російської історії, історії, схованої в глибокому підтексті, не знаючи якої взагалі важко відчути все змістовне багатство картини

Скульптура Родена «Громадяни міста Кале» відкриває нам зовсім іншу сторону драматизму, чим п'єса Г. Кайзера, написана на ту ж тему. Скульптурна група Родена - монументальна епітафія стійкості й мужності. У цьому пластичному акорді все - і статична композиція, і скорботна поза кожної із застиглих фігур, і трагічна нерухомість складок їхній одягу - виражає приреченість і разом з тим непохитну рішучість самопожертви. У п'єсі Г. Кайзера акцент коштує зовсім на іншому - на рішенні, діалектику вибору, що повинен був зробити кожний з добровільних заручників. Намагаючись знайти загальний «драматичний знаменник», цю скульптуру можна, звичайно, уявити собі у вигляді якоїсь образотворчої «фінальної крапки» у спектаклі по п'єсі Г. Кайзера, подібно скульптурній групі в «Молодої гвардії» Н. Охлопкова або «німої сцени» в «Ревізорі». Але це значило б нескінченно збіднити її власне, «суверенне» зміст. Поетичний пафос Шістдесят шостого сонета Шекспіра, так само як і музика П'ятої симфонії Шостаковича, позбавлений безпосередньої предметної конкретності - у них немає ніякої реальної дії, вони виражають інші драматичні фактори, насамперед емоційні й інтелектуальні сторони драматичного переживання людини, хоча Шістдесят шостий сонет по своєму драматичному фарбуванню й спрямованості дає постійні приводи для зіставлення з «Гамлетом».

Про музику Д. Шостаковича Б. Асафьев писав, що в ній «все особисте тріпотить, як життєвий пульс сучасності. Нервова, чуйно чуйна до гігантських конфліктів дійсності музика звучить... як правдиве сказання про хвилювання сучасного людства». У П'ятої симфонії, дійсно, відбитий драматичний тонус світосприймання сучасника. Вона звучить як своєрідний емоційний документ передвоєнної епохи, що відбила її складність, контрастність - відчуття радості життя, віри в майбутнє й драматизму протиріч, історичний зміст яких ще не був ясний до кінця. Їй важко знайти точний естетический еквівалент, тому що вона носить специфічно музичний характер (втім, це не легше зробити й стосовно Сьомої або Восьмої симфоній з їх набагато більше ясної программностью й прозорістю музичних образів). Труднощі, а іноді й неможливість перекладу цілого ряду літературних творів на мову драми часто пояснюється аспектом самої «моделируемой» дійсності. Складність інсценування романів такого типу, як «Жан Кристоф» Р. Ролана або «Доктор Фаустус» Т. Манна, обумовлюється не стільки широтою охоплення ними життя, скільки особливостями, своєрідністю драматичних мотивів, що розгортаються в глибокій внутрішній сфері думок і почуттів персонажів і далеко не що завжди знаходять своє діюче вираження. У зв'язку з подібного роду міркуваннями Вл. И. Немирович-Данченко відмовляється від лінії Левина в постановці «Ганни Карениной».

Зміст уже згадуваної повісті е. Хемингуея «Старий і море» навряд чи могло б бути втілене в драматичній формі. Сам, що носить відтінок символістики, хоча й цілком реальний собитийний ряд повести далеко не розкриває весь її драматизм і мужню думку про те, що «людина не для того створений, щоб терпіти поразки», тому що цей зміст укладений і у всім супровідний сюжет і ході міркувань, що співвідноситься з ним, про борг і долю людини, у динаміку внутрішнього, щиросердечного життя героя. Позбавлена цієї сторони свого змісту, не переданої цілком у драмі, повість значною мірою втратила б свій драматичний зміст

Як передати всю змістовну ємність снів Старого, цих спливаючих у його свідомості образів «країни його юності», які як би обрамляють повість і настільки істотні для її розуміння? «...Йому снилася Африка його юності, снилися золотаві її береги й білі обмілини - такі білі, що очам боляче,- високі стрімчаки й величезні бурі гори. Щоночі він тепер знову приставав до цих берегів, чув у всім, як реве прибій, і бачив, як несе на сушу човна тубільців. У сні він знову вдихав захід смоли й клоччя, що йшов від палуби, вдихав захід Африки, принесений з берега ранковим вітром. Йому тепер уже більше не снилися ні бури, ні жінки, ні великі події, ні величезні риби, ні бійки, ні змагання в силі. Йому снилися тільки далекі країни й левенята, що виходять на берег. Немов кошенята вони гралися в сутінковій імлі, і він любив їх так само, як любив хлопчика». І пряма матеріалізація (за допомогою кіно), що привела б лише до явного огрубіння й вульгаризації цього образа, і буквальне відтворення тексту (диктором) з неминуче виникаючим при цьому відтінком информационности однаково неспроможні - вони здатні лише вивітрити поетичний початок і збіднити зміст