При будь-якій можливості він залишає імператорський палац і відправляється на лоно природи, де пише вірші, малює картини, віддається буддійським медитаціям або просто блукає в самоті. Один з таких «втеч» була досить тривалим - після смерті матері Ван Вий покинув службу, дотримуючись древнекитайской традиції, відповідно до якої на час жалоби по батьках чиновник на два із зайвим року йшов у відставку зі збереженням платні й правом повернутися на посаду після жалоби. Тихими куточками, у яких Ван Вий ховався від столичної суєти, були спочатку будинок у горах Чжуннань, розташований на південь від Чаньани, а пізніше - невелика садиба біля ріки Ванчуань у більше близькі до столиці горах Лань-Тянь.

У цей час слава Ван Віючи як неперевершеного майстра поетичного жанру поширилася по всій країні. З ним мали честь спілкуватися найбільші художники тодішнього Китаю. Навіть великий Ду Фу хотів познайомитися з Ван Віємо й поїхав у ванчуанскую садибу, але не застав хазяїна будинку. У цей же час Ван Вий став відомим і як художник і теоретик живопису. І хоча жоден оригінал його картин не зберігся, до нас дійшли тексти двох трактатів живопису, автором яких більшість дослідників уважає Ван Віючи

Це - «Таємниця виду»! «Дослідження виду», які, на думку дослідниці Е. Заводський, «по суті, є квінтесенцією китайської естетики пейзажного живопису». Вплив цих двох трактатів на подальший розвиток китайської естетичної думки було величезним, деякі вираження Ван Віючи сталі афоризмами (наприклад, «проста туш для художника - найкраще», «ідея існує раніше чим кисть»), і багато хто з більше пізніх теоретиків живопису дослівно переписували їх до власних трактатів

В 755 р. губернатор східних земель Ганской імперії, тюрк по походженню Ань Лушань зробив заколот, захопив східну столицю — місто Лоян і направив своє військо на Чаньань. Переляканий імператор Сюаньцзун встиг утекти в південно-західну область Шу (тепер - провінція Сичуань) і там відрікся від престолу. В 756 р. була захоплена Західна столиця. Ян-гуйфей і Ян Гочжун були страчені. Ван Вий, як наближене до імператора особа (у той час він обіймав посаду державного цензора), було взято в полон і укладений у буддійському храмі Путиси. Поет уник страти, прикинувшись важкохворим, але змушений був піти на службу кбунтовщикам.

В 757 р., коли імператорські війська повернулися в Чаньань, Ван Вий знову виявився під стражів. Йому загрожувало покарання за співробітництво з бунтівниками. Поета врятував написаний їм стих, у якому засуджувався заколот і висловлювалася надія на повернення законного імператора. Текст цього експромту став відомий новому імператорові Суцзуну, і він звернув увагу на Ван Віючи. Зіграло свою роль і клопотання молодшого брата поета Ван Цзиня, що у той час був старшим секретарем палати правосуддя

Ван Віючи лише тимчасово понизили по службі, і незабаром він знову став цензором, а в 760 р. одержав посаду «шаншу ючен» — заступника начальника однієї з палат канцелярії державних справ. Але виконувати ці обов'язки поетові вже не дозволяло підірване здоров'я. Ван Вий часто болів. Існує припущення, що за кілька місяців до смерті він остаточно покинув службу. Зрештою, здійснилася мрія, що поет багато разів висловлював у своїх віршах: утекти зі столиці й постійно жити на лоні природи. Можливо, незадовго до смерті збулася й інша мрія Ван Віючи - стати буддійським ченцем

Принаймні, до нас дійшов текст «Доповідної записки» Ван Віючи імператорові із проханням про дозвіл пожертвувати особистий маєток буддійському храму. У цьому документі є такі слова: «Я тепер у повіті Ланьтянь у горах побудував будинок під дахом і буддійською кумирнею, посадив плодовий сад і бамбуковий гай. Все це - місця, де колись сиділа, колись ходила моя покійна мати. А в мене після її смерті з'явилося бажання стати ченцем, я постійно прагнув домогтися щастя для душі моєї померлої матері». Умер Ван Вий, як затверджує більшість китайських дослідників, в 761 р. В 763 р. Ван Цзинь за наказом імператора Дайцзуна створив «Збірник добутків ючена Вану» («Ван ючен цзи»).

Ця книга, текст якої зберігся до наших днів, охоплює все, що залишилося від написаного Ван Віємо, а також деякі добутки його друзів. Два головних джерела, які харчували поезію Ван Віючи - це китайська літературна традиція, що мала на той час уже двухтисячилетнюю історію, і ідеї буддизму, найбільший розквіт яких у Китаї доводиться саме на роки життя поета. Що стосується Ван Віючи, те проблема вибору його добутків для перекладу ускладнюється тим, що в його заділі зустрічається чимало віршів з буддійськими мотивами й реаліями, які мають потребу у великому обсязі додаткових коментарів

Але й серед тих віршів, де буддійської термінології ні, нерідко зустрічаються такі, у яких все-таки таки помітний дух буддійського світосприймання. І без відповідних пояснень читачеві нелегко ввійти в їхню атмосферу. Китайський буддизм - це фактично синтез двох навчань: індійського буддизму Махаяни й місцевого даосизму. Більше традиційні для Китаю ідеї (лаоські - в основному в дусі трактату «Чжуанцзи», що належить філософові IV- III ст. до н.е. Чжуан Чжоу, а також деякою мірою й конфуцианские) має навчання однієї зі шкіл китайського буддизму, що називається «чань». Розглядаючи творчість Ван Віючи, потрібно хоча б попутно зупинитися на основних принципах естетики чань. Більшості з них Ван Вий поклав початок, деякі розвив у своїй творчості

Потрібно відразу вказати, що мистецтво (поезія, живопис, каліграфія) уважалися в системі чань якщо й не основним, то принаймні найважливішим джерелом пізнання істини, чим канонічні тексти. «Істина поза словами»,- говорили чанские художники, і цей постулат реалізувався в поезії Ван Віючи завдяки величезній значимості паузи, а в живописі - незаповненої, білої поверхні

Майже після кожного рядка, а нерідко й після цезури, читач віршів Ван Віючи повинен подумки ставити три крапки й переходити до наступного рядка після значної паузи. Цей принцип недомовленості залучає читача до співтворчості, і його активність в ідеалі повинна рівнятися активності творця. Інший важливий принцип естетики чань виражає ідею, відповідно до якої пізнання істини не має потреби в якихось виняткових умовах, і, отже, предметом художнього освоєння може бути саме звичайне явище, кожна, здавалося б, дріб'язок

Цей принцип чанской естетики пов'язаний з попередньої, як і взагалі всі її принципи об'єднані між собою. «Одна квітка краще, ніж сто, виражає суть квітки»,- говорив пізній спадкоємець цієї традиції японський письменник Кавабата Ясунари.

А одне із чанских виражень говорить: «В одній порошинці - вся більша земля. Цвіте одна квітка, і цілий всесвіт встає з ним». Тому, уважали чанские художники, авторові досить у своєму добутку виявити суть одиничного, а суть Вселеної (Єдиного) сама з'явиться в душу читача, якщо, зрозуміло, він виявить активне бажання до співтворчості. Більш того, чанские художники висунули принцип абсолютного злиття суб'єкта з об'єктом мистецтва

«Щоб намалювати сосну, потрібно стати сосною», - говорив великий японський поет Мацуо Басі ( 1644-1694). Яскравою ілюстрацією цієї думки є рядки їхніх двох віршів Ван Віючи. В одному з них поет пише: «И серце моє, як і ріка, не має турбот», а в другому - «Ця чиста вода таке ж безтурботна, як серце».